{Común-A} http://publicaciones.unitec.edu.co/index.php/Comun-a <p>{Común-A} es una revista de investigación arbitrada, en la que se dan a conocer las reflexiones y análisis inéditos, de carácter investigativo, realizados por la comunidad interesada tanto en la comunicación como en el arte, siendo incluyente con otros enfoques disciplinares afines.</p> <p>La revista se propone divulgar y promover la investigación; de igual forma, la reflexión entre la comunidad y el contexto artístico y académico, en lo relativo al pensamiento crítico en torno a la comunicación artística, incluyendo aproximaciones transversales que ayuden a construir un saber plural.</p> Corporación Universitaria Unitec es-ES {Común-A} 2538-9629 Imagen, valor de uso y modernidad http://publicaciones.unitec.edu.co/index.php/Comun-a/article/view/1 <p>Treinta años después de la presentación pública del invento de Daguerre&nbsp;ante la sociedad parisina, Charles Baudelaire, el poeta de la modernidad,&nbsp;escribiría un texto en contra de la fotografía. Para 1859, año de la publicación&nbsp;de esta crítica, el uso de la imagen fotográfica estaba ya ampliamente difundido&nbsp;en el ámbito internacional. Del aristócrata al obrero, los rostros y paisajes&nbsp;fotográficos ya eran reconocidos como objetos familiares. La fotografía era&nbsp;entonces un artículo en vía de industrialización, esto es, en vía de masificación,&nbsp;lo cual significaba abaratamiento y versatilidad.</p> Juan David Cárdenas, PhD ##submission.copyrightStatement## 2018-07-30 2018-07-30 2 1 9 13 La cosmética del hambre http://publicaciones.unitec.edu.co/index.php/Comun-a/article/view/15 <p>Uno de los debates más álgidos en el cine&nbsp;brasileño de las últimas dos décadas ha girado&nbsp;en torno a la categoría «cosmética del&nbsp;hambre», acuñada a finales de los años noventa&nbsp;para describir una serie de películas&nbsp;recientes centradas en temas como la pobreza&nbsp;y la violencia. Dicha noción surgía de una&nbsp;comparación explícita entre algunos éxitos&nbsp;de taquilla y las producciones del Cinema&nbsp;Novo de los años sesenta. La «cosmética del&nbsp;hambre» sería lo opuesto a la «estética del&nbsp;hambre» del Cinema Novo: mientras este último&nbsp;habría cuestionado las representaciones&nbsp;coloniales del cine europeo y americano que&nbsp;reducían la realidad intolerable de fenómenos&nbsp;como el hambre a categorías familiares, el&nbsp;cine contemporáneo reduciría la complejidad&nbsp;de dicha realidad usando el maquillaje de&nbsp;un superfluo estilo internacional cercano al&nbsp;lenguaje del videoclip y la publicidad. En&nbsp;lugar de considerar la cosmética como un&nbsp;término peyorativo, el presente texto propone&nbsp;comprender la dimensión artificial propia de&nbsp;la cosmética como un espacio de reflexión&nbsp;acerca de los circuitos de visibilidad mediática&nbsp;del hambre. En lugar de construir una&nbsp;imagen de lo intolerable, el cine de la cosmética&nbsp;reflexiona acerca de los mecanismos y&nbsp;circuitos globales de comunicación contemporáneos&nbsp;que construyen nuestro imaginario&nbsp;sobre lo intolerable.</p> Juan C. Arias Herrera, PhD ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2018-07-31 2018-07-31 2 1 15 31 Representación, imagen y nación http://publicaciones.unitec.edu.co/index.php/Comun-a/article/view/16 <p>¿Existe una representación visual de la nación&nbsp;colombiana? Para responder parcialmente&nbsp;esta pregunta, el presente trabajo toma&nbsp;como referencia los videos del himno nacional&nbsp;de 1937, 1986, 1990 y 2014, haciendo&nbsp;un análisis de sus imágenes y su contexto de&nbsp;producción. Con esto se busca comprender&nbsp;cómo la reiteración, la incorporación o la&nbsp;eliminación de ciertas imágenes presenta&nbsp;las múltiples narraciones de la nación a lo&nbsp;largo del tiempo.</p> Luis F. Zarama Villamizar ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2018-07-30 2018-07-30 2 1 33 55 El cine en la caverna de las masas contemporáneas http://publicaciones.unitec.edu.co/index.php/Comun-a/article/view/17 <p>El centro comercial se ha consolidado como&nbsp;uno de los lugares más importantes para el&nbsp;desarrollo socioeconómico y cultural de las&nbsp;masas en las urbes contemporáneas. En este&nbsp;artículo se explora el lugar del cine en el&nbsp;centro comercial. A través de diversos postulados&nbsp;de críticos de cine como Stephen&nbsp;Barber y Paolo Bertetto se indaga acerca del&nbsp;carácter industrial del cine, su existencia&nbsp;como mercancía y su dimensión de dispositivo,&nbsp;junto con avances tecnológicos como la&nbsp;imagen digital. Así, se logra establecer los&nbsp;lazos que tiene el cine como un arte industrial&nbsp;con la hegemonía ideológica y económica del&nbsp;sistema capitalista tardío.</p> Alejandro Medina Rodríguez ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2018-07-30 2018-07-30 2 1 57 71 Horizontes de las teatralidades http://publicaciones.unitec.edu.co/index.php/Comun-a/article/view/18 <p>Las diversas y convergentes variantes de las&nbsp;teatralidades contemporáneas no hacen más&nbsp;que revelar la complejidad de las prácticas&nbsp;creativas que en el entorno de las escrituras&nbsp;dramatúrgicas y escénicas articulan los&nbsp;numerosos caminos del teatro y sus interacciones&nbsp;en el orden social y cultural; ello en&nbsp;tanto referentes de otras relaciones con las&nbsp;prácticas de los procesos de formación, los&nbsp;diálogos entre la Historia y la memoria, y el&nbsp;contrapunto con los ejercicios del poder y&nbsp;los discursos políticos. Cuba es el escenario&nbsp;real en el que se ubican y dinamizan estas&nbsp;variantes de la creación, el pensamiento y&nbsp;el diálogo social.</p> Eberto García Abreu, PhD ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2018-07-30 2018-07-30 2 1 73 97 Influencia del Vjutemás en la formación actual del diseño gráfico http://publicaciones.unitec.edu.co/index.php/Comun-a/article/view/19 <p>El presente artículo aborda las particularidades&nbsp;de la creación y la formación de escuelas&nbsp;de arte y de artes aplicadas, que fungieron&nbsp;como catalizadoras del arte y el diseño y&nbsp;fundamentaron su profesionalización en la&nbsp;Europa de principios del siglo XX. Se centra&nbsp;principalmente en la creación del Vjutemás&nbsp;en la antigua Unión Soviética, como uno de&nbsp;los referentes pedagógicos de la formalización&nbsp;en la enseñanza de las artes y de las&nbsp;artes aplicadas. Algunos de los preceptos&nbsp;de enseñanza y profesionalización del artista&nbsp;se dieron en el marco de unas políticas&nbsp;públicas que buscaban el fortalecimiento de&nbsp;la identidad nacional, dentro de un contexto&nbsp;histórico particular de las naciones europeas.&nbsp;El arte, en todas sus manifestaciones, era&nbsp;el elemento clave para la consolidación de&nbsp;una estética nacional, por lo que la creación&nbsp;de este tipo de escuelas se vio enmarcada&nbsp;dentro de los acontecimientos sociopolíticos&nbsp;de principios del siglo XX. Se aborda&nbsp;una contextualización histórica general de&nbsp;la Europa de principios del siglo XX, para&nbsp;luego abordar las condiciones de la creación&nbsp;del Vjutemás en la Unión Soviética y, posteriormente,&nbsp;dar paso al análisis pedagógico y&nbsp;didáctico de estas escuelas que sirvieron de&nbsp;base para la creación de escuelas de diseño&nbsp;posteriormente en diferentes países y como&nbsp;muchos de sus elementos pedagógicos aún&nbsp;hoy se siguen utilizando.&nbsp;</p> Heliana Cardona Carlos Moreno Rodríguez ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2018-07-30 2018-07-30 2 1 99 117